日本当代艺术家草间弥生因多重器官衰竭于8月14日在东京都内医院病逝，享年97岁。她被誉为“波点女王”，以其标志性的圆点、网目和南瓜装置闻名全球。
遵照家属意愿，草间弥生的葬礼以私人形式举行，仅限近亲参加，告别会将在日后举行。艺术学者潘力回忆起多年前采访草间弥生的经历时说，她完全沉浸在自己的艺术世界中，对外界的一切似乎都不为所动。她的安静和超然给人留下深刻印象。
草间弥生出生于1929年3月22日，直至去世前依然活跃在艺术界。她的官方网站上还列有2026年的展览计划。在上海，她的大展每次举行都会引起排队热潮。
草间弥生的艺术生涯漫长而曲折。她经历了战后日本艺术环境的局限，在纽约前卫艺术圈中一度走在时代前端。她尝试绘画、雕塑、装置、行为艺术、文学和时装，但曾长期被主流艺术史忽视。到了晚年，她的作品成为美术馆中最受欢迎、也最容易被社交媒体传播的艺术之一。
草间弥生自幼便受到神经性视听障碍困扰，这些幻觉成为她艺术创作的源泉。家庭环境的压抑使她早年就有自杀倾向，但她坚持通过艺术对抗内心的恐惧。中学毕业后，她进入京都市立工艺美术学校主修日本画。1957年，她移居美国纽约，尽管生活困苦，但她凭借对艺术的执着逐渐崭露头角。
在纽约，草间弥生开始发表巨大的平面作品、软雕塑以及结合镜子和灯具的环境雕塑作品。1966年，她作为首位单独代表日本的女性艺术家参加威尼斯双年展，引起巨大争议。1973年，她返回日本定居，并自愿住进精神疗养所，但仍坚持每天绘画。
进入21世纪，草间弥生的国际声誉达到顶峰。她获得多个重要奖项，包括美国终身成就奖、法国文化部的艺术及文学骑士勋章等。2017年，东京草间弥生美术馆开馆。2025年，她以11.1亿元人民币的总成交额登顶胡润全球艺术榜榜首，成为首位获此殊荣的女性艺术家。
草间弥生对当代艺术的贡献是多维度的。她创造了一种极具辨识度的视觉语言，打破了艺术与商业之间的界限。她与服装设计界合作推出圆点风格的服饰，销售创意家具、玩具等生活类商品，这种将艺术IP化的商业实践影响了后来的当代艺术家。
作为一位亚洲女性艺术家，她在男性主导的西方艺术世界中开辟了自己的道路。然而，她的艺术人生并非只有光环。她面临种族歧视言论、艺术价值争议、性别议题过度阐释以及抄袭指控等多种争议。
草间弥生与中国的关系可以追溯至新世纪初。2007年，她的作品在北京798艺术区参展。2013年，她在中国的首次大型个展《草间弥生——我的一个梦》在上海当代艺术馆开幕，创造了惊人的现象级纪录。此后，她的影响力在中国持续扩大。2024年，她的最大南瓜装置将在上海北外滩落地。
草间弥生的一生充满了矛盾与张力，既是病人也是天才，既是先锋也是IP，既被崇拜也被质疑。这股奔涌的激流从长野到纽约再到东京，最终成就了她独特而传奇的艺术生涯。
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